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Dorothy Parker

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Dorothy Parker (22 de agosto de 1893 - 7 de junho de 1967) foi uma escritora americana, poeta, crítica e feminista influente. Sua reputação é lendária e hoje é conhecida como uma das escritoras mais brilhantes da história americana. Seus pensamentos e idéias, apresentados em seu estilo característico de ilustrar a natureza humana com inteligência cáustica, revolucionaram a maneira como muitas pessoas pensavam, especialmente as mulheres. Seu humor às vezes é cruel, às vezes sincero, mas sempre sarcástico.

Oh, a vida é um ciclo glorioso de música,

Um medley de extemporanea;

E o amor é algo que nunca pode dar errado;

E eu sou Maria da Romênia.

Dorothy Parker, conhecida por muitos como Ponto ou Dottie, teve uma das carreiras de maior sucesso em redação de qualquer mulher do seu tempo. Ela atuou como escritora e editora das revistas Vanity Fair e Vogue, além de escrever muitos roteiros de sucesso e programas de televisão. Ela também publicou vários artigos no The New Yorker e teve sua própria coluna de jornal chamada Leitor constante. Mesmo com esse sucesso, ela sofria de depressão severa e autocrítica. Talvez Dorothy Parker seja mais reconhecida como uma das fundadoras do famoso grupo Algonquin Round Table.

Vida pregressa

Dorothy Rothschild (Ponto ou "Dottie), foi o quarto e último filho de Jacob Henry e Annie Eliza (Marston) Rothschild. A família tinha um apartamento em Manhattan e uma casa de veraneio no distrito de Long Branch, New Jersey, em West End. Dorothy passou suas primeiras semanas de vida na casa de verão, mas afirmou que seus pais a trouxeram de volta à cidade logo após o Dia do Trabalho, para que ela pudesse reivindicar ser uma verdadeira nova-iorquina.

A família Rothchild não fazia parte da famosa dinastia bancária dos Rothschild. Seu pai trabalhou como fabricante de roupas e a pequena família ficou feliz e contente pelos quatro anos seguintes, morando no Upper West Side. Em 20 de julho de 1898, Annie morreu repentinamente, deixando para trás os quatro filhos e um pai solteiro para cuidar deles. Jacob voltou a se casar dois anos depois com Eleanor Francis Lewis. No entanto, a tragédia voltou a ocorrer quando Eleanor morreu apenas três anos depois de um ataque cardíaco. Embora Dorothy nunca tenha gostado particularmente da madrasta nos breves três anos, ainda causou uma profunda sensação de tristeza sem mãe mais uma vez. Todas as crianças sofreram com essas perdas, assim como o próprio Jacob.

Dorothy foi enviada para a escola primária católica romana no Convento do Santíssimo Sacramento. Muitos vêem isso como uma escolha estranha, considerando que seu pai era judeu e sua madrasta era protestante. A escola era dura e ela afirma que nunca aprendeu nada e sentiu culpa por tudo. Dorothy frequentou a Miss Dana's School, uma escola de acabamento em Morristown, Nova Jersey. Durante esses anos, Dorothy não foi incentivada a compartilhar seus sentimentos, mantendo-os engarrafados por dentro. Pensa-se que esta seja uma das causas dos seus últimos episódios de depressão. Sua formatura no colegial aos 13 anos encerrou sua educação formal.

Para adicionar a esta triste infância, o irmão de Dorothy era passageiro do RMS Titanic e foi morto quando o navio afundou em 1912. As tragédias continuaram quando o pai morreu em 28 de dezembro de 1913. Dorothy sofreu com os efeitos de todas essas mortes, muitas vezes achando difícil formar laços sólidos com as pessoas. Esses eventos também tiveram um papel em sua batalha contra o alcoolismo.

Escrevendo Carreira

Dorothy Parker sentiu-se mal preparada para o mundo de Manhattan que a esperava após a conclusão de sua escolaridade limitada. Assim, ela começou a ganhar dinheiro tocando piano em uma escola de dança local, junto com outros trabalhos esporádicos de música. Em 1914, ela vendeu seu primeiro poema para Vanity Fair, mas sua grande oportunidade ocorreu em 1916, quando Parker começou a enviar vários poemas ao editor de outra revista Condé Nast, Voga. O editor ficou tão impressionado com os escritos da jovem Dorothy que lhe foi oferecido um emprego imediatamente. Dorothy trabalhou como assistente editorial na Voga para o próximo ano.

Em 1917, Dorothy conheceu e se casou com Edwin Pond Parker II, um corretor da bolsa. Dorothy estava feliz demais em se casar e se livrar do nome Rothchild. Ela lidou com fortes sentimentos sobre sua herança judaica, a maioria deles negativos por causa do furioso anti-semitismo da época. Ela disse que se casou para escapar de seu nome. No entanto, o casamento não durou muito. O casal foi separado quando Edwin Parker foi enviado para lutar durante a Primeira Guerra Mundial. Edwin ficou gravemente ferido após apenas alguns meses de serviço. Essa lesão, juntamente com as dores e memórias da guerra, levou Edwin a um vício ao longo da vida de álcool e morfina. O relacionamento não foi positivo e terminou em divórcio em 1919. Mas Dorothy nunca retornaria ao seu nome de solteira. Ela manteve o sobrenome de Parker pelo resto da vida, mesmo quando se casou novamente. Quando lhe perguntaram se havia um Sr. Parker, ela respondeu casualmente: "Costumava haver".

Dorothy transferida para Vanity Fair em 1917, onde trabalhou como crítica de teatro e roteirista até 1920. Suas críticas a tornaram um nome familiar e ela desenvolveu um grande número de leitores. Ela inicialmente assumiu a posição como substituta do autor P.G. Woodhouse enquanto ele estava de férias. Mas a ascensão de sua popularidade convenceu a revista a mantê-la como escritora, uma vez que Woodhouse retornasse.

O editor-gerente, Frank Crowinshield, afirmou em uma entrevista que Dorothy Parker tinha "a língua mais rápida que se possa imaginar, e eu não preciso dizer o mais agudo senso de zombaria". E na introdução de Collected Stories de Parker, Regina Barreca escreveu que "a inteligência de Parker caricata os iludidos, os poderosos, os autocráticos, os vaidosos, os tolos e os importantes; não depende de homens e pequenas fórmulas, e nunca ridiculariza os marginalizados, os marginalizados ou os marginalizados. Quando Parker vai para a jugular, geralmente é uma veia com sangue azul ".

Em 1920, seria essa sagacidade satírica e caricaturas zombeteiras que levariam ao seu término de Vanity Fair. Alegaram que ela havia ofendido muitas pessoas ao longo de suas críticas.

Os anos da Mesa Redonda

Enquanto em Vanity Fair, Dorothy Parker fez amizade com outros escritores e esses relacionamentos mudariam sua vida. Entre eles estava Robert Benchley, que pode ser considerado seu melhor amigo, assim como Robert E. Sherwood. Os três escritores começaram a almoçar diariamente juntos no Algonquin Hotel, localizado na rua Quarenta e Quarta. Esses almoços não eram meramente para comer. Eles eram para compartilhar idéias, fazer críticas à escrita, encorajar e elogiar uns aos outros, e compartilhar sinceramente suas idéias mais profundas misturadas com suas melhores piadas e um coquetel. Eles se tornaram os membros fundadores do famoso grupo intelectual, o Mesa Redonda de Algonquin. À medida que as histórias desses almoços cresciam, os membros também cresciam. Logo, Parker, Benchley e Sherwood se juntaram a Franklin Pierce Adams e Alexander Woollcott. Esses homens eram colunistas de jornais de sucesso. Depois de se familiarizarem com o gênio que era Dorothy Parker, tornaram-se inflexíveis em divulgar suas esperanças. Outros membros, como Harold Ross, entrariam e sairiam do grupo ao longo dos anos. No entanto, Dorothy Parker permaneceu a única mulher no grupo. Ela podia se defender ao defender seu sexo, compartilhar suas idéias e manter o respeito de todos os homens admitidos no grupo de elite da Mesa Redonda.

Foi durante os anos da Mesa Redonda que Dorothy foi demitida de Vanity Fair. Para mostrar seu apoio à sua escrita e para validar a injustiça que foi feita a Parker, Benchley e Sherwood renunciaram em protesto em 1920. Durante os próximos anos, Dorothy trabalhou muito em sua poesia e também foi contratada como membro da equipe. de uma nova revista, O Nova-iorquino. A revista, fundada pelo colega de mesa redonda Harold Ross, deu a Benchley e Parker a liberdade de escrever e cultivar seus próprios projetos e ditar suas próprias horas. Parker não escreveu muito para O Nova-iorquino até depois de 1926, quando sua primeira coleção de poemas, Corda suficiente foi publicado. A coleção de poesias estava cheia de rimas e medidores criativos, além de palavras animadas, mas os tópicos eram muito mais sérios e muitas vezes cruéis. Entre esse grupo de poemas, talvez seja um dos mais famosos de Parker, Currículo.

Currículo

As lâminas lhe causam dor;

Os rios estão úmidos;

Ácidos manchar você;

E drogas causam cãibras.

Armas não são legais;

Laços dão;

Cheiro de gás horrível;

Você também pode viver.

A poesia de Parker encontrou sucesso instantâneo. Os leitores adoraram suas percepções sobre seus romances, muitos dos quais não tiveram sucesso, e sua honestidade sobre seus pensamentos e tentativas de suicídio. Ela se tornou parte da cultura pop quando apareceu em uma famosa música de Cole Porter, Apenas uma dessas coisas, ("Como Dorothy Parker disse uma vez / Para o namorado dela: 'Se dê bem!'")

Parker continuou a escrever nos 15 anos seguintes, fazendo pouco mais com seu tempo. Ela escreveu de tudo, desde poesia a contos, de roteiros a roteiros de televisão e até foi coautora de algumas peças. Suas publicações vieram em sete volumes: Corda suficiente, Sunset Gun, Lamentos para os vivos, Morte e impostos, Após Tais Prazeres, Não é tão profundo como um poço (poemas coletados) e Aqui jaz. A famosa crítica, Brendan Gill, observou que os títulos de sua coleção "representavam uma autobiografia em cápsula". Muitos destaques desse período foram originalmente publicados em O Nova-iorquino, incluindo sua famosa coluna "Constant Reader", que foram resenhas de livros muito azedas. Ao contrário Vanity Fair, O Nova-iorquino amava sua sátira e sua crueldade espirituosa. Sua coluna se tornou extremamente popular e mais tarde foi publicada em uma coleção com o mesmo nome.

Com todos esses créditos incríveis em seu nome, sua história mais conhecida permanece: "A Big Blonde" publicada em Bookman Magazine e premiou o O. Henry Award como o conto mais destacado de 1929. Seus contos eram escassos e incisivos, baseando-se principalmente no diálogo e não na descrição. Ela atribuiu essa característica ao seu amor por Ernest Hemingway. Eles eram espirituosos, mas num sentido agridoce, e não cômico.

Sua vida na década de 1920 foi cheia de casos extraconjugais, uma forte dependência de álcool e um desejo de morte (ela tentou se suicidar três vezes durante a década). Seus casos mais notáveis ​​foram com o repórter que virou dramaturgo Charles MacArthur, F. Scott Fitzgerald e com a editora Seward Collins.

Hollywood e mais tarde na vida

Após a tumultuosa década de 1920 em Nova York, Dorothy Parker desejou uma mudança de ritmo. Em 1934, ela se casou com Alan Campbell, ator com esperanças de se tornar roteirista. O casal mudou-se para Hollywood para seguir uma carreira no ramo de filmes. Campbell tinha um grande desejo de atuar, mas também queria contribuir para a tela através da escrita. No entanto, foi Dorothy Parker quem brilhou a esse respeito. Ela era a pessoa no relacionamento que ganhava a vida. Ela tinha um presente natural para o trabalho e ficou bastante rica (ganhando um salário de US $ 5200 por semana) durante a Depressão. Na mudança para Hollywood, Parker foi contratado como escritor freelancer para vários estúdios de cinema de Hollywood. Ao todo, o casal, que trabalhou frequentemente em projetos, escreveu para mais de 15 filmes.

Parker e Campbell uniram forças com Robert Carson em 1937 para escrever o roteiro do filme Uma estrela nasce. O filme foi dirigido por William Wellman e estrelado por Janet Gaynor, Fredric March e Adolphe Menjou. O filme foi um grande sucesso e indicado a vários prêmios da Academia, incluindo Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator e outros. Ele recebeu um Oscar de Melhor História Original. Ela acompanhou esse sucesso com sua colaboração com Peter Vierter e Joan Harrison no filme de Alfred Hitchcock Sabotador (1940). Muitos fãs de Parker podiam ver claramente suas adições e contribuições peculiares ao roteiro. No entanto, quando o projeto final foi concluído, ela afirmou que sua participação especial em Hitchcock era a única parte interessante e que o resto do filme era terrivelmente chato.

Além de sua carreira de roteirista, Parker também fundou a Screen Writer's Guild com Lillian Hellman e Dashiell Hammett. Ela nunca parecia se cansar, como também relatou a Guerra Civil Espanhola e em seu tempo livre trabalhou em várias peças, embora nenhuma delas tenha se tornado popular. Apesar de todo o sucesso de Parker e Campbells, o casamento deles foi uma luta. O casal costumava brigar e se separar, apenas para se reconciliar algumas semanas depois. Eventualmente, eles se divorciaram em 1947, mas mesmo isso não durou e a sociedade se divertiu um pouco quando se casaram em 1950. Eles permaneceram casados ​​até a morte de Campbell em 1963.

Dorothy Parker era uma defensora franca das causas de esquerda. Sua paixão pelos direitos civis foi recebida com duras críticas e comentários daqueles que estavam no poder. À medida que o tempo que passava em Hollywood, ela se envolveu mais em política. Parker apoiou o Partido Comunista Americano em 1934. Ela escreveu para a causa legalista na Espanha para o jornal comunista Novas missas em 1937, e foi um dos fundadores da Liga Anti-Nazista em Hollywood. Muitos amigos acharam o comportamento dela muito radical, e isso causou brigas entre Parker e aqueles que costumavam estar perto dela. Ela raramente via seus antigos amigos da Mesa Redonda.

O crescimento do Partido Comunista Americano levou a investigações do FBI e Dorothy Parker estava em sua lista. A era McCarthy, como esse período era conhecido, resultou em Parker e outros na lista negra de Hollywood pelos chefes dos estúdios de cinema.

Sua dependência do álcool começou a interferir em seu trabalho de 1957 a 1962. Embora ela tenha escrito algumas resenhas de livros para Escudeiro, sua posição não era garantida e seu comportamento irregular e falta de interesse em prazos fizeram com que sua popularidade entre os editores diminuísse. Em 1967, Dorothy Parker morreu de um ataque cardíaco aos 73 anos no Volney Apartments em Nova York. Suas cinzas não foram reclamadas em vários lugares, incluindo um arquivo por 21 anos. A NAACP eventualmente os reivindicou e construiu um jardim memorial para eles em sua sede em Baltimore. A placa diz:

Aqui jazem as cinzas do humorista, escritor e crítico de Dorthy Parker (1893 - 1967). Defensor dos direitos humanos e civis. Para seu epitáfio, ela sugeriu: "Com licença, meu pó". Este jardim memorial é dedicado ao seu espírito nobre, que celebrava a unicidade da humanidade e aos laços de amizade eterna entre negros e judeus. Dedicado pela Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor. 28 de outubro de 1988.

Quando Parker morreu, ela fez algo completamente inesperado, mas não surpreendente; ela legou todo o seu patrimônio à fundação do Dr. Martin Luther King, Jr. Após a morte de King, sua propriedade foi repassada à NAACP. Seu executor, Lillian Hellman, contestou amargamente, mas sem sucesso, essa disposição. Mesmo na morte, Parker encontrou uma maneira de apoiar uma causa em que ela acreditava profundamente.

Na cultura popular

George Oppenheimer escreveu uma peça durante o auge da popularidade de Dorothy Parker. Na peça dele, Aqui hoje (1932), Ruth Gordon interpretou o personagem baseado em Parker

A vida de Parker foi o tema do vídeo de 1987 Dorothy e Alan na Norma Placee o filme de 1994 Sra. Parker e o círculo vicioso em que ela foi interpretada por Jennifer Jason Leigh; outros no elenco foram Campbell Scott, Matthew Broderick e Peter Gallagher.

Em 22 de agosto de 1992 (99º aniversário de Parker), sua imagem apareceu em um selo comemorativo de 29 ¢ EUA na série de Artes Literárias.

A pequena tatuagem de estrela de Dorothy Parker na parte interna do braço foi a inspiração para um compêndio de extratos literários sobre tatuagens, Cotovelo de Dorothy Parker - tatuagens em escritores, escritores em tatuagens por Kim Addonizio e Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, juntamente com outras figuras da época, como Ira Gershwin e George Gershwin, aparece como personagem no Ato 1, Cena 12 da versão musical de palco de Millie completamente moderno.

Publicações

  • 1926. Corda suficiente
  • 1927. Sunset Gun
  • 1929. Fechar Harmonia (Toque)
  • 1930. Lamentos para os vivos
  • 1931. Morte e impostos
  • 1933. Após Tais Prazeres
  • 1936. Poemas Coletados: Não Tão Profundos Como Um Poço
  • 1939. Aqui jaz
  • 1944. O portátil Dorothy Parker
  • 1953. As damas do corredor (Toque)
  • 1970. Leitor constante
  • 1971. Um mês de sábados
  • 1996. Não muito divertido: os poemas perdidos de Dorothy Parker

Filmes

  • Sra. Parker e o círculo vicioso IMDB

Fontes

  • Addonizio, Kim e Cheryl Dumesnil (orgs.). 2002. Cotovelo de Dorothy Parker - tatuagens em escritores, escritores em tatuagens. Nova York: Warner Books. ISBN 0446679046
  • Fitzpatrick, Kevin C. 2005. Uma viagem à Nova York de Dorothy Parker. Berkeley, CA: Roaring Forties Press. ISBN 0976670607
  • Keats, John. 1970. Você poderia viver: a vida e os tempos de Dorothy Parker. Simon e Schuster. ISBN 0671206605
  • Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: Que inferno fresco é esse? Nova York: Villard. ISBN 0140116168
  • Meade, Marion. 2006. O portátil Dorothy Parker. Pinguim clássico. ISBN 0143039539

Links externos

Todos os links foram recuperados em 11 de outubro de 2017.

Assista o vídeo: Remembering the Legacy of Dorothy Parker Pt. I (Julho 2020).

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