Eu quero saber tudo

Charlie Parker

Pin
Send
Share
Send


Charles "Charlie" Parker, Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de março de 1955) foi um saxofonista e compositor de jazz americano e, com Louis Armstrong, Duke Ellington e Miles Davis, entre as figuras mais influentes da história do jazz. No início de sua carreira, Parker foi apelidado de "Yardbird", mais tarde abreviado para "Bird", que permaneceu seu apelido pelo resto da vida.

Uma figura fundadora do jazz moderno, ou bebop, a abordagem inovadora de Parker para melodia, ritmo e harmonia foi enormemente influente entre seus contemporâneos, e sua música permaneceu uma inspiração e recurso para os músicos de jazz posteriores. Não apenas um inovador, Parker era um instrumentista virtuoso.

Parker também se tornou um ícone para a geração Beat e foi uma figura central na concepção em evolução do músico de jazz como um artista e intelectual intransigente, em vez de apenas um artista popular. A música era surpreendentemente diferente do jazz familiar, melódico e dançante da era da Big Band. De fato, o jazz moderno forneceu um novo vocabulário para os negros que migraram do sul rural para muitas cidades do norte. Como a arte e a literatura modernistas, o bebop via as abordagens estéticas tradicionais como limitantes e insuficientes para responder à complexa experiência de uma sociedade urbanizada e industrializada. Em vários momentos, Parker fundiu o jazz com outros estilos musicais, do clássico (buscando estudar com Edgard Varèse e Stefan Wolpe) à música latina (gravações com Machito).

O estilo de vida trágico, não convencional e auto-indulgente de Parker tornou-se identificado na mente de muitos músicos de outros gêneros populares, com o tipo de experiência boêmia considerada uma condição prévia para a criatividade artística. O abuso de drogas e álcool, que interrompeu a vida de Parker aos 34 anos, tem sido um flagelo entre músicos e outros artistas e contribuiu para uma série de problemas sociais.

Biografia

Memorial a Charlie Parker no American Jazz Museum no dia 18 e Highland em Kansas City.

Charlie Parker nasceu em Kansas City, Kansas, e foi criado em Kansas City, Missouri. Ele era o único filho de Charles e Addie Parker. O pai de Parker presumivelmente forneceu alguma influência musical. Ele era pianista, dançarino e cantor no T.O.B.A. circuito, embora mais tarde ele tenha se tornado garçom ou chef Pullman nas ferrovias.

Parker começou a tocar saxofone aos 11 anos e, aos 14, ingressou na banda de sua escola. Grupos liderados por Count Basie e Bennie Moten foram os principais grupos de Kansas City, e sem dúvida influenciaram Parker. Ele continuou a tocar com bandas locais em clubes de jazz em Kansas City, Missouri, onde aperfeiçoou sua técnica com a assistência de Buster Smith, cujas transições dinâmicas para o dobro e o triplo tempo certamente influenciaram o estilo de desenvolvimento de Parker. Em 1937, Parker se juntou à banda de território do pianista Jay McShann e pôde fazer uma turnê com ele nas boates e outros locais da região sudoeste do United Staes, além de Chicago e Nova York.1 Parker fez sua estréia nas gravações com a banda de McShann.

Em Nova Iórque

Em 1939, Parker se mudou para a cidade de Nova York. Ele seguiu uma carreira na música, mas também ocupou vários outros empregos. Um deles era como um garoto de ônibus (lavador de pratos) ganhando US $ 9 por semana no Jimmie's Chicken Shack, um restaurante onde o famoso pianista Art Tatum tocava na época. Mais tarde, a peça de Parker lembrava Tatum, com arpejos deslumbrantes e de alta velocidade e sofisticado uso de harmonia.

Em 1942, Parker deixou a banda de McShann e tocou com Earl Hines por oito meses. É difícil documentar o início da história do bebop por causa de uma greve da Federação Americana de Músicos, o que significou que não houve gravações oficiais durante a maior parte de 1942 e 1943. No entanto, sabe-se que Parker era parte de um grupo de jovens músicos que se reuniram em clubes fora do horário comercial no Harlem, como o Minton's (Minton's Playhouse) e o Monroe's. Esses jovens iconoclastas incluíam o trompetista Dizzy Gillespie, o pianista Thelonious Monk, o guitarrista Charlie Christian e os bateristas Max Roach e Kenny "Klook" Clarke. Foi Monk quem resumiu sua abordagem na citação famosa: "Queríamos uma música que eles não pudessem tocar" - "eles" eram os líderes da banda (na maioria brancos) que haviam assumido e lucrado com a música swing ou colegas indesejados músicos que desejam tocar com Parker, Gillespie e outros. O grupo tocou em locais na agora famosa 52nd Street, incluindo Three Deuces e The Onyx. Em sua época em Nova York, ele também aprendeu muito com o notável professor de música Maury Deutsch.

Bebop

A essa altura, Parker estava emergindo como uma figura de destaque na cena nascente do bebop. De acordo com uma entrevista que Parker deu na década de 1950, uma noite em 1939, ele tocava "Cherokee" em uma jam session com o guitarrista William "Biddy" Fleet, quando encontrou um método para desenvolver seus solos que lhe permitiam tocar o que tinha. ouve em sua cabeça há algum tempo, construindo acordes nos intervalos mais altos das harmonias da música. Na realidade, o nascimento do bebop foi provavelmente um processo mais gradual do que o relatado pela história.

No início de seu desenvolvimento, esse novo tipo de jazz foi rejeitado e desprezado por muitos músicos de jazz mais antigos e estabelecidos, que os beboppers em resposta chamaram de "figos mofados". No entanto, alguns músicos, como Coleman Hawkins e Benny Goodman, foram mais positivos quanto ao seu surgimento. Não foi até 1945 que as colaborações de Parker com Dizzy Gillespie tiveram um impacto substancial no mundo do jazz. Uma de suas primeiras (e maiores) apresentações em pequenos grupos juntas só foi descoberta e lançada em 2005-Um concerto na prefeitura de Nova York em 22 de junho de 1945 (agora disponível na Uptown Records).

Em 26 de novembro de 1945, Parker liderou uma data recorde para a gravadora Savoy, que já foi comercializada, durante a era do disco ou LP, como a "maior sessão de jazz de todos os tempos". Embora isso possa ter sido exagero, as sessões do Savoy produziram uma coleção impressionante de gravações - apesar de Dizzy Gillespie ter que substituir o piano em algumas das faixas. Entre as faixas gravadas durante esta sessão estão "Ko-Ko" (baseado nos acordes de "Cherokee"), "Now's the Time" (um blues de doze compassos que incorpora um riff mais tarde usado no final do R&B de 1949 "The Hucklebuck" ), "Billie's Bounce" e "Prosperando em um riff".

Pouco tempo depois, uma viagem a Los Angeles pela banda Parker / Gillespie para cumprir um compromisso no clube de Billy Berg não teve sucesso. A maioria da banda logo decidiu voltar para Nova York. Parker, no entanto, ficou na Califórnia, onde seu estilo de vida extravagante era alcançá-lo.

Quando adolescente, ele desenvolveu um vício em morfina durante um hospital após um acidente de automóvel e, posteriormente, tornou-se viciado em heroína, que o atormentaria por toda a vida e acabaria contribuindo para a sua morte. O hábito de heroína de Parker causou-lhe muitos problemas com shows perdidos e ser demitido por estar drogado. Para manter o seu "zumbido", ele recorria frequentemente a "busking" nas ruas. O vício de Parker é um excelente exemplo das muitas conexões entre narcóticos e jazz durante esse período.

Embora ele tenha produzido muitas gravações brilhantes durante esse período, o comportamento de Parker tornou-se cada vez mais irregular. Foi difícil obter heroína depois que seu traficante foi preso, e Parker começou a beber muito para compensar isso. Uma gravação de "Lover Man" para a gravadora Dial, de 29 de julho de 1946, fornece evidências de sua condição. Alegadamente, Parker mal conseguia ficar de pé durante a sessão e precisava ser fisicamente apoiado por outras pessoas para mantê-lo posicionado corretamente contra o microfone. Alguns, incluindo Charles Mingus, o consideram uma das suas maiores gravações, apesar de seus problemas técnicos. No entanto, Bird odiava a gravação e nunca perdoou seu produtor Ross Russell por lançar o registro sub-par (e regravou a música em 1953 para a Verve Records, desta vez em forma estelar, mas talvez sem a emoção apaixonada do início. , tentativa falha).

Alguns dias após a sessão "Lover Man", Parker estava bebendo em seu quarto de hotel quando pôs fogo no colchão com um cigarro e depois correu pelo saguão do hotel usando apenas as meias. Ele foi preso e internado no Hospital Estadual de Camarillo, onde permaneceu por seis meses.

Saindo do hospital, Parker estava inicialmente limpo e saudável e começou a fazer algumas das melhores performances e gravações de sua carreira. Antes de deixar a Califórnia, ele gravou Relaxando em Camarillo, em referência à sua estadia no hospital. Ele voltou a Nova York e gravou dezenas de lados para as gravadoras Savoy e Dial, que continuam sendo alguns dos pontos altos de sua produção gravada. Muitos deles estavam com o chamado "quinteto clássico", que incluía o trompetista Miles Davis e o baterista Max Roach. Os destaques dessas sessões incluem uma série de performances de ritmo mais lento de canções populares americanas, incluindo "Embraceable You" e "Bird of Paradise" (baseado em "All the Things You Are").

As improvisações altas, rápidas e ritmicamente assimétricas de Parker podiam surpreender o ouvinte; no entanto, uma inspeção cuidadosa mostra cada linha para conter uma frase completa e bem construída, com cada nota no lugar. As idéias harmônicas de Parker foram revolucionárias, introduzindo um novo vocabulário tonal empregando 9º, 11º e 13º de acordes, acordes de passagem rapidamente implícitos e novas variantes de acordes alterados e substituições de acordes. Seu tom era limpo e penetrante, mas doce e queixoso nas baladas. Embora muitas gravações da Parker demonstrem uma técnica virtuosa deslumbrante e complexas linhas melódicas - o início Ko-Ko é um excelente exemplo - Parker também foi um dos grandes jogadores de blues. Sua improvável improvisação de blues Humor de Parker representa uma das gravações que mais afetam o jazz, tão fundamental quanto o clássico de Armstrong West End Blues, de apenas vinte anos antes.

Apesar de muitas das composições que levam seu nome serem baseadas em peças anteriores do livro de canções americano, o legado de Parker como criador de padrões de jazz é significativo. Tais peças incluem Antropologia, Confirmação, e Suíte Yardbird, que foram realizados por vários outros músicos. Como seus solos, suas composições são caracterizadas por linhas melódicas longas e complexas e um mínimo de repetição. Por exemplo, um segmento de oito barras não conterá nenhum motivo ou sequência repetida.

Estrelato

Em 1950, grande parte do mundo do jazz estava sob o domínio de Parker. Seus solos foram transcritos e copiados quando legiões de saxofonistas imitavam sua nota por nota. Em resposta a esses fãs musicais, o antigo companheiro de banda de Parker, Charles Mingus, intitulou uma música: "Se Charlie Parker fosse um Gunslinger, haveria muitos imitadores mortos", destaque no álbum Dinastia Mingus. Nesse sentido, ele talvez seja apenas comparável a Louis Armstrong. Os dois homens estabeleceram o padrão para seus instrumentos por décadas e muito poucos escaparam de sua influência.

Em 1953, Parker foi convidado a se apresentar no Massey Hall em Toronto, Canadá, onde juntou-se a Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell e Max Roach. Infelizmente, o concerto entrou em conflito com uma luta de boxe na televisão entre Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott e, como resultado, foi mal assistido. Felizmente, por uma questão de posteridade, Mingus gravou o show e o álbum Jazz no Massey Hall é frequentemente citado como uma das melhores gravações de uma performance de jazz ao vivo.

Um dos desejos de longa data de Parker era se apresentar com uma seção de cordas clássica. Ele era um fã dedicado da música clássica européia. Os contemporâneos relataram que ele estava profundamente interessado na música de Igor Stravinsky e desejava se envolver em um projeto semelhante ao que ficou conhecido como Terceiro fluxo de música. Esse era um novo tipo de música, incorporando elementos de jazz e euro-clássicos, em vez de apenas incorporar uma seção de cordas ao desempenho dos padrões de jazz. Quando ele gravou e tocou com cordas, alguns fãs pensaram que era um "esgotamento" e um gosto pelo gosto popular. O tempo demonstrou o movimento de Parker de maneira sábia. Charlie Parker com cordas vendeu melhor que seus outros lançamentos, e sua versão de "Just Friends" é vista como uma de suas melhores performances. Em uma entrevista, ele considerou a sua melhor gravação até hoje.

Parker era conhecido por aparecer muitas vezes sem um instrumento e pedir emprestado a outra pessoa no último momento. Em mais de um local, ele tocou em um saxofone de plástico Grafton. Posteriormente, o saxofonista Ornette Coleman usou essa marca de sax plástico em seu início de carreira. Em uma ocasião específica antes de um concerto em Quebec, ele havia vendido o saxofone para comprar drogas e, no último minuto, ele, Dizzy Gillespie e outros membros da comitiva de Charlie foram correndo pelo Quebec tentando encontrar um saxofone. o único saxofone que ele poderia ter tocado era o de plástico.

Parker morreu enquanto assistia Tommy Dorsey na televisão na suíte do Stanhope Hotel, pertencente à sua amiga e padroeira Nica de Koenigswarter. Embora a causa oficial da morte tenha sido pneumonia e uma úlcera hemorrágica, sua morte foi indubitavelmente acelerada pelo abuso de drogas e álcool. Parker, 34 anos, era tão abatido que o médico legista calculou erroneamente a idade de Parker entre 50 e 60 anos.

Parker deixou uma viúva, Chan Parker, uma filha, Kim Parker, também músico, e um filho, Baird Parker.

Memoriais

Muitos fãs e músicos de jazz concordariam com a avaliação do crítico Scott Yanow de que "Parker foi sem dúvida o maior saxofonista de todos os tempos".2

  • Um filme biográfico de 1988 chamado Pássaro, estrelado por Forest Whitaker como Parker e dirigido por Clint Eastwood, foi lançado em 1988.
  • Um memorial de Parker foi dedicado em 1999 em Kansas City, no 17th Terrace e no Paseo, ao lado do American Jazz Museum, com uma cabeça de bronze de três metros de altura esculpida por Robert Graham.
  • Performances de Parker de Eu lembro de você e Humor de Parker foram selecionados por Harold Bloom para inclusão em sua curta lista americana dos sublimes dos melhores do século XX.
  • Em 2005, o fabricante de saxofones Selmer Paris encomendou um Homenagem ao pássaro saxofone alto, comemorando o 50º aniversário da morte de Charlie Parker (1955-2005). Este saxofone será construído até 2010, cada um com uma gravura única e um design original.
  • Em agosto de cada ano, há um Festival Charlie Parker na Tribes Gallery em Nova York (285 3rd Street, Nova York, NY 10009) em comemoração à sua vida e carreira.

Discografia selecionada

Parker fez gravações extensivas para três gravadoras - Savoy e Dial melhor documentaram seus primeiros trabalhos, enquanto Verve é representante de sua carreira posterior:

  • Savoy (1944-1949)
  • Dial (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

Muitas gravações ao vivo, de qualidade variável, também estão disponíveis. Uma pequena seleção de muitos está listada abaixo:

  • Ao vivo no Townhall w. Tonto (1945, lançado pela primeira vez em 2005)
  • Bird e Diz no Carnegie Hall (1947)
  • Pássaro na 52nd Street (1948)
  • Jazz na Filarmônica (1949)
  • Todas as estrelas de Charlie Parker ao vivo no Royal Roost (1949)
  • Uma noite em Birdland (1950)
  • Pássaro no chapéu alto (1953)
  • Charlie Parker em Storyville (1953)
  • Jazz no Massey Hall (1953)

Menção especial deve ser feita às lendárias gravações de Dean Benedetti, uma enorme coleção de material ao vivo gravado por um fã obsessivo. Pensamentos perdidos ou apenas míticos, acabaram ressurgindo e foram lançados como um conjunto pela Mosaic Records.

Notas

  1. ↑ Biografia pbs.org. Recuperado em 11 de setembro de 2008.
  2. ↑ Biografia de Charlie Parker allmusic.com. Recuperado em 11 de setembro de 2008.

Referências

  • Parker, Charlie e Jamie Aebersold (ed.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Vidas de pássaros! A alta vida e os tempos difíceis de Charlie (Yardbird) Parker. Nova York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: sua música e vida. Ann Arbor, MI: Imprensa da Universidade de Michigan, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (ed.). O companheiro de Charlie Parker. Nova York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Links externos

Todos os links foram recuperados em 7 de fevereiro de 2017.

  • Projeto de Discografia Charlie Parker, Projeto Discografia de Jazz.
  • "Pensando em Charlie Parker", Bird Lives.
  • "Charlie Parker Licks", Seu Guia para Guitarra Jazz.
  • "Charlie Parker", Find A Grave.

Assista o vídeo: Charlie Parker - Jam Session 1952 Full Album (Julho 2020).

Pin
Send
Share
Send