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Paris Opera Ballet

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O Palais Garnier, casa do Ballet Opéra de Paris hoje.

o Paris Opéra Ballet é a companhia oficial de balé do Opéra national de Paris, também conhecido como Palais Garnier, embora conhecido mais popularmente simplesmente como o Paris Opéra. Suas origens remontam a 1661, com a fundação do Académie Royale de Danse e a O Ballet de l'Opéra em 1713 pelo rei Luís XIV da França.

O objetivo do Académie Royale de Danse era restabelecer a perfeição da dança. No final do século XVII, usando 13 dançarinos profissionais para dirigir a academia, o Paris Opéra Ballet transformou com sucesso o ballet do entretenimento na quadra em uma arte de performance profissional para as massas. Mais tarde, deu à luz o Balé Romântico, a forma clássica de balé conhecida em todo o mundo. O Paris Opéra Ballet dominou o ballet europeu ao longo dos séculos XVIII e início do século XIX e continua a ser uma instituição líder na arte do ballet atualmente.

História

Luís XIV da França

Quando o Ballet Comique de la Reine- considerou a primeira Paris do mundo fundada em balé como a capital do mundo, provocou o início do desenvolvimento de uma das instituições mais aclamadas do mundo. O rei Luís XIV, que governou a França de 1643 a 1715, tomou a decisão de fortalecer a liderança cultural de Paris implementando o ballet como uma instituição estatal. Mais tarde, ele seria a força motriz da transformação do balé em seu padrão profissional.

Louis gostava muito de dançar e, por esse motivo, participou pessoalmente de todos os balés dados em sua corte. Os dançarinos da corte geralmente não eram profissionais. Eram homens nobres e mulheres nobres que dançavam para agradar seu governante ou para despertar a admiração e a inveja de seus rivais. Logo, Louis ficou insatisfeito com o calibre da dança da corte. Assim, com o objetivo de treinar dançarinos profissionais a se apresentar requintadamente para ele e sua corte, Louis fundou a Académie Royale de Danse em 1661. Com um treinamento sério, os profissionais franceses desenvolveram habilidades que eram impossíveis para os amadores.

Jean-Baptiste Lully

Em 1672, o rei deu ao compositor de música oficial da corte, Jean-Baptiste Lully, diretor do Académie Royale de Musique que havia sido fundado como o Académie d'Opéra em 1669. Essas instituições foram mantidas generosamente às custas da coroa. Nessa época, o balé e a ópera franceses eram praticamente inseparáveis. Então, o Academie d'Opera tornou-se a principal instituição de ópera, balé barroco (que mais tarde se tornaria balé clássico) e música em Paris. De 1671 até a morte de Lully, em 1687, o balé foi dirigido pelo mestre de dança Pierre Beauchamp, mais conhecido pela codificação das cinco posições básicas dos pés no balé.

Em 1681, Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) tornou-se a primeira mulher a dançar no palco do Académie Royale de Musique (Royal Academy of Music), quando estreou em Beauchamps ' O Triunfo da Amour (O triunfo do amor). Antes da estréia de La Fontaine como première danseuse (bailarina principal), os papéis femininos no palco público foram assumidos por jovens.

Em 1713, os dançarinos da Academia se tornaram tão hábeis que o rei publicou uma Regressant concernant l'Opéra (regulamentos governamentais relativos à Ópera) que legitimavam o Paris Opéra Ballet como uma instituição estatal com uma companhia residente permanente de 20 dançarinos profissionais (dez homens e dez mulheres) a serem liderados por Nicolas de Francine e Gaureaut et Dumont. O Paris Opéra Ballet tornou-se uma tropa de performance oficial, apresentando-se nos cinemas franceses para o público em geral. Desde aquela época até a década de 1810, o estado manteve 12 teatros como os principais locais da Ópera de Paris, a maioria destruída por incêndios. Todos esses teatros, independentemente de seus nomes "oficiais", eram comumente conhecidos como Paris Opéra ou Opéra de Paris.

Crítica

Jean Georges Noverre

Enquanto o Paris Opéra Ballet ganhou grande popularidade, não ficou isento de críticas. O coreógrafo francês Jean Georges Noverre criticou os bailarinos profissionais em seu livro de 1760, Letras sobre dança e ballets (Cartas sobre dança e balé). Noverre reclamou que os bailarinos da Ópera estavam muito satisfeitos em executar as etapas apenas para demonstrar suas habilidades técnicas, enquanto negligenciavam o verdadeiro objetivo do balé. Esse propósito, disse ele, era representar os personagens e expressar seus sentimentos. Noverre declarou que a arte do balé era imitar a vida, assim como era para atuar.

Noverre pediu aos bailarinos que parassem de usar máscaras, roupas volumosas e perucas grandes para ilustrar ou explicar a trama e o caráter. Ele alegou que os dançarinos podiam muito bem expressar essas coisas usando apenas seus corpos e rostos. Contanto que os dançarinos não pareçam tensos ou desconfortáveis ​​em dar passos difíceis, eles podem mostrar emoções como raiva, alegria, medo e amor.

A partir dessas críticas ao ballet, Noverre desenvolveu o ballet d'action, uma forma de balé dramático que contava a história do ballet completamente através do movimento. O próprio Noverre tornou-se o mestre de ballet do Opéra Ballet em 1776, graças à imperatriz austríaca Marie-Therese, que admirara seus trabalhos em Viena e falara sobre ele com a filha, a rainha Maria Antonieta. No entanto, os próprios dançarinos da Ópera não aceitaram prontamente as novas idéias de Noverre e depois o rejeitaram. Ele encenou alguns balés, como Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), e Les petits riens (1778), mas teve que deixar a empresa em 1781.

O primeiro balé romântico

Marie Taglioni

No entanto, as novas peças dramáticas de Noverre provocaram o período romântico e transformaram para sempre a filosofia do balé. Os espectadores ficaram mais interessados ​​em histórias de fuga do mundo real para mundos oníricos ou terras estrangeiras. O balé romântico apresentou as mulheres como ideais e, pela primeira vez, deu-lhes papéis mais importantes que os homens. Os dançarinos se tornaram principalmente carregadores, cujo objetivo era erguer as bailarinas (dançarinas) e apoiar suas partes principais.

Em 23 de julho de 1827, uma dançarina italiana, Marie Taglioni, estreou no Paris Opéra Ballet no Ballet de Sicilien (Siciliano) e despertou grande entusiasmo de sua audiência. Isso levou seu pai, o coreógrafo Filippo Taglioni, a criar La Sylphide- creditado como o primeiro balé romântico - para Marie em 1832. Projetado como uma vitrine para o talento de Marie, La Sylphide foi o primeiro balé em que a bailarina dançou en pointe (na ponta dos pés) por toda a obra.

Marie dançou o papel-título da Sylphide, um ser de fada, em um traje que define uma nova moda para as dançarinas. Incluía uma saia branca clara que terminava no meio do caminho entre os joelhos e os tornozelos. Seus braços, pescoço e ombros estavam nus. Marie Taglioni, com seu estilo onírico, tornou-se a maior estrela do palco de Paris na época.

Final do século XIX

Anna Pavlova

O Paris Opéra Ballet continuou sendo a principal companhia de dança européia no início do século XIX. Seus principais dançarinos durante esse período incluíram Fanny Elssler e Carlotta Grisi, que ganhou fama no papel-título de Giselle começando em 1841. Suas estrelas masculinas incluíam Jules Perrot e Arthur Saint-Léon.

Com a disseminação da popularidade do balé no exterior, especialmente na Rússia, a liderança da empresa diminuiu na segunda metade do século XIX. A chegada de Jacques Rouché como diretor em 1914 reviveu sua reputação. Rouche introduzido vanguarda produções com artistas convidados russos como Anna Pavlova, Michel Fokine e Bronislawa Nijinska. Em 1930, Serge Lifar tornou-se diretor da empresa e os artistas principais incluíram estrelas como Marjorie Tallchief e George Skibine.

Anos recentes

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev tornou-se diretor de dança do Paris Opera Ballet em 1983. Embora sua forte personalidade tenha causado grandes conflitos com alguns dos principais dançarinos da empresa, ele impulsionou as carreiras de muitos jovens dançarinos como 'étoiles' (estrelas) Sylvie Guillem em 1984, Isabelle Guerin e Laurent Hilaire em 1985, Manuel Legris em 1986, Elisabeth Maurin em 1988 e Kader Belarbi em 1989.

Entre os novos balés do repertório estavam várias obras de Antony Tudor, estréia de Maurice Bejart Arepo (1986), Um pouco elevado (1987), Neumeier Magnificat (1987) e a nova versão de Wilson de Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev também encenou suas próprias novas versões de Raymonda, Lago de cisnes, A bela Adormecida e a Quebra-nozes.

Patrick Dupond, que era dançarino principal da empresa desde 1980, tornou-se diretor de dança em 1990. Dupond organizou um impressionante "desfile" (revisão) da empresa, incluindo todos os ex-diretores ainda vivos.

Desde 1995, o novo diretor de dança é Brigitte Lefevre, ex-dançarina da companhia e cofundadora do Theatre du Silence com o coreógrafo Jacques Garnier.

Coreógrafos

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psique (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Eu me importo (1935), Eu estrelo (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), Lago de cisnes (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: No meio, um pouco elevado (1987)

Nota: as obras listadas foram criadas para o Paris Opera Ballet

Referências

  • Convidado, Ivor. O Ballet da Ópera de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. Ópera Nacional de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Uma história concisa do balé. Thames e Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. Na companhia de estrelas: o Paris Opera Ballet. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Links externos

Todos os links foram recuperados em 15 de janeiro de 2019.

  • Site Oficial do Paris Opera Ballet www.operadeparis.fr.

Assista o vídeo: Paris Opera Ballet. Full Documentary (Julho 2020).

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